I NOSTRI DOCENTI

Batteria

Michele Giuliani

Batterista, ha intrapreso lo studio della batteria a 16 anni con Nicola Iocola, poi con Lorenzo Sannoner, al conservatorio Ugo Giordano di Foggia. Nel 2004 a Roma ha intrapreso gli studi teorici all’università Tor Vergata in storia scienze e tecniche della musica. Contemporaneamente ha approfondito gli studi sullo strumento con Cristiano Micalizzi e Davide Pettirossi.

Dal 2000 svolge attività di musicista esibendosi in locali e feste private, collaborando con diverse formazioni di musica pop, rock, blues, funk, (Jamiroquasi, The Padrinos) in diverse località italiane.

Ha girato video clip in qualità di performer per All Music e per rock TV. Dal 2006 svolge attività di insegnamento in scuole private a Roma. Ha maturato negli anni un buon metodo didattico con allievi di tutte le età.

L’obiettivo del suo insegnamento è quello di avvicinare l’allievo ad un approccio con lo strumento, semplice, seguendo le proprie potenzialità e tempi di apprendimento, per crescere col ruolo di musicista, batterista, che sappia al meglio interagire con gli altri strumentisti seguendo il proprio istinto e la propria creatività.

Pianoforte

Lorenza Notarstefano

Lorenza Notarstefano inizia lo studio del pianoforte a 5 anni, dedicandosi all'insegnamento della musica già a 20 anni. In seguito a studi con insegnanti dei conservatori di Roma, Firenze e Frosinone si è diplomata in pianoforte (presso l'Associated Board of the Royal Schools of Music) e ha integrato il suo percorso musicale con lo studio della chitarra e del canto, esibendosi come primo contralto con il coro giovanile dell'università La Sapienza di Roma e come chitarrista con varie band romane.

Per anni ha svolto, con la Rada Film, attività di produzione di opere liriche in mondovisione per la Rai tv. Negli ultimi anni si è concentrata esclusivamente sull'insegnamento del pianoforte ad allievi di qualsiasi età e livello.

Basso

Giovanni Giuliani

Musicista con anni di esperienza live, insegnante di basso elettrico e di teoria musicale (lezioni individuali, classi di allievi e musica d’insieme).
Allievo di bassisti come Sergio Picucci (1997-1999) e Massimo Moriconi (2005-2008), nell’anno accademico 2008-2009 suona come musicista esterno per i corsi di musica jazz tenuti dal sassofonista Alessandro Satta presso il Conservatorio di Foggia (sede di Rodi Garganico).

Ad aprile 2009 consegue il primo premio come bassista nella categoria “jazz groups”, nell’ambito del Concorso Nazionale di Musica “Capitanata”, e nel luglio 2010 partecipa al Berklee College Summer Camp a Umbria Jazz.

Dal 2007 al 2013 svolge in Puglia attività live in clubs, piazze e matrimoni con formazioni pop, rock, funk, R&B, funk, fusion e latin, dedicandosi contemporaneamente all’insegnamento musicale in San Severo (FG) presso “La Scatola Sonora”, ed in Roma presso “Spazio Musica” e “Centro Professione Musica”.

Da dicembre 2014 a gennaio 2016 è bassista della show-band di Holland America Cruise Ship Line (MS Zaandam, MS Westerdam, MS Nieuw Amsterdam), dove svolge quotidianamente attività live per la sala da ballo e per gli artisti ospiti in teatro.

Dal gennaio 2016 al gennaio 2017 lavora per la stessa compagnia navale come bassista e direttore musicale. Questi alcuni degli artisti con cui ha collaborato: Andrea Amat, flautista spagnola; Antonio Larosa, cantante e compositore canadese; Juan Pablo Subirana, pianista cubano; Naki Ataman, pianista turco; Roger Wright, cantante inglese; Salvatore Hasard, cantante e poli-strumentista cileno; Vincenzo Gentile, violinista italiano; Tony Pace, cantante ed imitatore americano.

Residente a San Francisco dal 2017, da allora si dedica esclusivamente all’attività di insegnamento online. Tramite il suo sito www.ebassacademy.com realizza articoli didattici di tecnica bassistica, teoria, storia della musica e trascrizioni, mentre i suoi video didattici sono disponibili sul canale YouTube “ebassacademy”.

Chitarra

Nicola Di Già

Nicola Di Già nasce a Roma nel 1972. Inizia a suonare la chitarra fino da bambino, già a 16 - 17 anni lavora nelle balere ed in piccoli studi di registrazione.
Studia chitarra all’Università della musica ed arrangiamento con Massimo Varini. Nel 98 prende un attestato di sound engineer con Maurizio Biancani.
Nel 95/96 è in tour con Francesca Schiavo (BMG). Dal 98 è in tour con Anonimo Italiano (BMG), collaborazione che dura tutt’ora.
Nel 2000 inizia la collaborazione in studio con Nada e successivi lunghi tour fino al 2004. Nel 2000 inizia la collaborazione in studio, come produttore con la ACV, (ora Crescendo Rec) storica etichetta di House Music, attualmente è direttore artistico del settore Deep House e Chill Out.
Nel 2006 inizia la collaborazione con Gianni Leone ed il Balletto di Bronzo come sound engineer e produttore artistico live ed in studio (tre tour in Sudamerica). Collaborazione che dura tutt’ora.
Nel 2006 date le richieste, comincia ad insegnare in varie scuole di musica. Nel 2011 inizia la collaborazione in studio col Banco Del Mutuo Soccorso per il singolo Imago Mundi con Franco Battiato.
Nel 2013 entra stabilmente nel Banco, partecipando al tour per i 40 anni dell’album Darwin! e successivi concerti.

Si diverte a produrre varie band romane dal sound inglese: Exciter’s, Halo Effect, Doracor, Opera Glasses, The Cure project, At the Weekends, Zapha.

Chitarra, Songwriting

Livia Ferri

Livia Ferri nasce a Roma nell’86, a 9 anni imbraccia la chitarra acustica e già a 16, a un concerto di Ani di Franco, decide che la musica sarà la sua vita. La sua carriera di cantautrice in lingua inglese inizia ufficialmente nel 2011, con il diploma in Songwriting al Saint Louis College of Music di Roma. Le principali ispirazioni dell’autrice sono Ani di Franco, My Brightest Diamond, Fiona Apple.

Nel 2012 esce il primo album, Taking Care, con sonorità proprie del folk acustico americano. Il singolo Cassius Clay le vale un invito nel podcast Casa Bertallot di Alessio Bertallot; nel 2013 è opening act per Kaki King. Nel 2015 vede la luce il secondo album A Path Made by Walking, un progetto introspettivo, registrato interamente live, dove nuove sonorità con riverberi indie-rock raccontano l’introspezione, la discesa nei propri inferi e la rinascita, in un continuo richiamo ai cicli della vita. Il progetto, seppur ambizioso dal punto di vista stilistico, è stato raccontato in diverse trasmissioni come – di nuovo – Casa Bertallot, King Kong, Social Club di Radio2, il Barone Rosso.
Nel 2019 partecipa a Retape Festival di Gino Castaldo e Ernesto Assante, all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Artista poliedrica, dal 2012 prende parte ai reading teatrali “Pedigrì – Cani di Razza Bastarda” con Tiziano Scrocca, Josafat Vagni, Giuseppe Ragone e Emanuela Fanelli.

Il terzo disco è in dirittura d’arrivo e ci sorprenderà. Voce e chitarra virano con energia in una complessa sperimentazione elettronica. Il primo singolo, The Killing, pubblicato il 1 maggio 2020, e disponibile su Soundcloud, segna il passaggio di Livia Ferri dalle vicissitudini del proprio Io individuale a una visione più ampia, che ricerca un confronto con le dinamiche sociali, l’ambiente che ci circonda e la spiritualità.
La musica di Livia Ferri è un viaggio non lineare nei percorsi delle sonorità, con al cuore una voce che penetra sotto pelle e sa emozionare, e una chitarra – principale compagna dei suoi live - che dà vita a melodie ricercate. Minimalismo, potenza e essenzialità caratterizzano le produzioni della cantautrice romana.

Propedeutica musicale

Maria Fusto

Si è avvicinata alla pratica musicale fin da giovanissima, cantando in cori di voci bianche e iniziando a suonare il pianoforte. Intorno ai venti anni intraprende lo studio della composizione che la porterà al conseguimento del diploma di conservatorio. Continua la sua attività nell’ambito della musica corale sia nella veste di corista che di direttore di coro.

Nel 2006/2007 frequenta il Corso Nazionale di Formazione “L’educazione del bambino da 0 a 6 anni secondo la music learning theory di Edwin E. Gordon” –livello base, livello avanzato e seminario di perfezionamento. Si appassiona alle teorie del Prof. Gordon e continua la sua formazione frequentando successivamente i corsi “L’istruzione formale secondo la music learning theory di Edwin E. Gordon”; “Music moves for piano, la didattica pianistica secondo la MLT di E.E. Gordon”, docente Marilyn Lowe (USA); il workshop “L’insegnamento strumentale secondo la Music Learning Theory”, docente Dina Alexander (USA).

Dal 2007 è Insegnante Associata AIGAM. Svolge intensa attività come docente dei corsi di Musicainfasce®, Sviluppo della musicalità®, Alfabeto della musica® e Music moves for piano®.

Ha partecipato come membro della commissione scientifica all’organizzazione del primo convegno Aigam “Il bambino in ascolto. L’apprendimento musicale tra senso e sensorialità” tenutosi presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma nel dicembre 2009.

Canto

Federica Buda

Cantante, performer di musical. Esordisce nel mondo della tv nel 2014 a The Voice of Italy classificandosi in semifinale al secondo posto all’interno del team di Raffaella Carrà. Continua a collaborare con Raffaella l’anno successivo nel programma targato Rai1 Forte Forte Forte, dove arriva in semifinale.
Ultima esperienza televisiva nel 2019 nel programma X Factor, classificandosi al secondo posto con la band Booda.
In teatro e’ stata protagonista di diversi musical: nel 2016 Footloose al teatro Nazionale, nel 2017 Siddharta, interpretando Yashodara e infine nel 2018 co-protagonista ne La Regina di Ghiaccio, affiancando Lorella Cuccarini nel ruolo di Strega Gelida.
Ha diviso il palco con artisti internazionali, come Robbie Williams ed Anastacia, e con artisti italiani come Tiziano Ferro, Nek, Serena Autieri, Federico Poggipollini.

Composizione e produzione

Luca Petracca

Luca Petracca, nasce a Roma nel 1988, inizia il suo percorso musicale come chitarrista e dopo appena aver concluso la sua laurea in chitarra classica capisce che la sua vera vocazione è quella della composizione. Così si trasferisce nei Paesi Bassi dove studia e si laurea in composizione al Conservatorium van Amsterdam, nel 2015.

Prosegue ulteriormente il suo percorso di studi conseguendo anche un biennio in composizione classica contemporanea al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. All'interno del suo percorso accademico studia e si appassiona alla musica da film. Già durante gli anni di studio Luca comincia a lavorare a diversi progetti come compositore per produzioni video, teatrali e collabora da sempre, sia come compositore che arrangiatore in diversi progetti musicali. Percorso che continua tuttora e che spesso lo ha portato anche a collaborazioni lontane, come i suoi lavori nell'industria di Bollywood, in India.

Seppur il suo percorso didattico istituzionale sia incentrato sulla musica classica, Luca ha sin dall'inizio spaziato in diversi generi musicali (classico, orchestrale, elettronico, folk, rock) trovando sempre nell'unione dei diversi mondi il suo principale interesse.

Canto, Coro Pop

Monia Steri

Cantante, compositrice e vocal coach, Monia Steri è attiva da oltre vent’anni nel panorama musicale e teatrale. Si è formata tra Roma, Milano e New York, studiando canto moderno, jazz, recitazione, musical theatre e tecniche vocali innovative, tra cui Estill Voice Training e Voice Craft.
Ha collaborato come performer, autrice e formatrice in progetti che spaziano dal teatro alla musica contemporanea, lavorando con realtà prestigiose come il Teatro dell’Opera di Roma, la Biennale di Venezia e il Teatro Argentina.
Dal 2008 affianca all’attività artistica quella didattica, insegnando canto moderno, tecnica vocale e interpretazione in scuole di musica, accademie teatrali e masterclass. Il suo approccio unisce competenze tecniche e sensibilità pedagogica, costruendo percorsi personalizzati orientati alla consapevolezza, alla libertà espressiva e alla valorizzazione della voce come strumento autentico e creativo.

Contrabbasso

Caterina Palazzi

Romana di nascita, entra giovanissima nel coro dell’Accademia Filarmonica Romana diretto da Pablo Colino, affiancandolo allo studio del flauto traverso. All’eta’ di 13 anni inizia lo studio della chitarra con insegnanti privati. All’eta’ di 19 anni si avvicina al jazz, contemporaneamente si iscrive al DAMS.

Dal 2002 frequenta il Saint Louis College of Music, dove studia con Dario Lapenna e Michel Audisso. Decide di passare al contrabbasso seguita dal maestro Andrea Pighi, affiancando lo studio della musica classica a quello del jazz. Nel 2003 partecipa al seminario jazz di Roccella Ionica.

Nel 2004 e 2005 partecipa ai seminari di Siena jazz. Sempre nel 2005 partecipa al seminario “Roma jazz’s cool”. Nel 2006 partecipa al seminario “We love jazz” con il contrabbassista americano Buster Williams; Nel 2008 partecipa al seminario Roma Jazz’s Cool con Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Joey Calderazzo, Salvatore Bonafede.

Da allora intraprende un’intensa attività concertistica che la vede protagonista in rassegne quali Garbatella jazz Festival, Lucca Jazz Festival, Terni Jazz Festival, Villa Celimontana Jazz Festival, Brass & Reeds Jazz Festival, Accademia Filarmonica Romana (Caterina Palazzi Quartet guest Roberto Gatto), Woma jazz Festival, Opening del tour italiano inverno 2008 di Dionne Warwick, Wolf Jazz Festival (Caterina Palazzi quartet guest Maurizio Giammarco), Festival Jazz On The Road, Atina Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Jazz in the winter, Jazz al Torrione, Casa del Jazz (Caterina Palazzi Quartet guest Greg Burk), Festival Saint Germain de Près (Paris), Majella Etno Festival, Montagninjazz, Festival Controcanto, Eclettica Festival, Oltre il Blu Jazz Festival, Festival Jazz à Oloron, Jazz a Sorrento, Festival Jazz Gezziamoci a Matera, Mantova Jazz Festival, Piacenza Jazz, Auditorium Parco della Musica (Caterina Palazzi Quartet guest Gianluca Petrella), Fano Jazz 2012, Jazz @ Molfetta 2012, Tam Jazz 2012, MusicaContinua 2012, Easy To Love Jazz Festival 2012, Bergamo in Jazz 2012, Catania Jazz Festival 2012, Festival Passaggi Sonori 2012, MaxFest 2012, MoliseCinemaFestival 2012, Bologna Festival 2013, Mantova jazz Festival 2013, Musica alle Querce 2013, Fasano in Jazz 2013, Experimenta Festival 2013, Festival “Borgo in Jazz” 2013, Mantova jazz 2014, Madame Jazz fest 2014, Terracina Jazz Fest 2014, Corinaldo jazz Festival 2014, Festival "Jazz sotto la Torre 2014", Empoli Jazz 2014, Frame Foto Festival 2014, KSET-Zagreb (w/ ZU & Zeni Geva), Festival Domina Domna 2015, Festival MoliseCinema 2015, Hamar Jazz Festival 2015, Barolo Jazz 2015, Ferrara Jazz 2016, Torino Fringe Festival 2016, Green jazz Fest Bucarest 2016, Sued Tirol Jazz festival 2016, Tivoli Jazz Fest 2016, Sajeta art & music festival 2016, Disorder Festival 2016 (w/ZU), No X festival 2016 (w/ZU), Murgia fest 2016.
Ospite di Stefano Bollani David Riondino su Radio Tre per la trasmissione “Il Dottor Djembè”, ha suonato con Bollani e il sassofonista Mirko Guerrini due sue composizioni.

Dal 2007 è leader e compositrice della band Sudoku Killer, attiva nel panorama jazz, rock, noise e sperimentale italiano, con cui vanta oltre 400 concerti in tutta Europa.

2010: In occasione del JAZZIT AWARD Caterina Palazzi è stata votata come migliore compositrice italiana, SUDOKU KILLER è stato nominato secondo miglior album italiano, e la band si è posizionata al quarto posto tra le migliori formazioni.

2015: Il nuovo album Infanticide è stato nominato tra I migliori dischi 2015 da numerose riviste, tra cui Impatto Sonoro, Free Fall Jazz, Son of Marketing, Storia della Musica, Alternitalia, Distorsioni, RomaSuona, RadioEco, Suoni Distorti Magazine, Indiana Music Magazine.
Caterina Palazzi è stata annoverata tra i migliori nuovi talenti nel TOP JAZZ 2015.

Canto, Learning Coaching

Simonetta Scavizzi

Inizia gli studi musicali giovanissima con il pianoforte; in seguito si dedica allo studio del canto lirico diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “L.Refice” di Frosinone con il soprano Elvira Spica.
Ha seguito i seguenti corsi di perfezionamento in canto lirico: Wiener Meister kurse für Musik al Conservatorio di Musica di Vienna con il soprano Ileana Cotrubas; Scuola Superiore per Cantanti “Hugo Wolf” di Acquasparta con il M° Elio Battaglia; seminari di tecnica vocale tenuti dal tenore Alfredo Kraus all’Accademia Chigiana di Siena e al Teatro dell’Opera di Roma; Academia Malibran di Venezia diretta dal basso Francesco Signor e dal soprano Rosetta Pizzo; corso di perfezionamento con Sona Ardontz, Roma.

Si è distinta in numerosi concorsi nazionali ed internazionali quali XXXVI Concorso Internazionale ”Giuseppe Verdi” di Parma, Concorso Mattia Battistini di Rieti nel ruolo di Musetta de La Bohéme. Vincitrice del secondo premio al Concorso Nazionale Giovan Battista Pergolesi di Napoli, inizia un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero ed esordisce in Rigoletto al Teatro Vincenzo Bellini di Catania sotto la direzione del M° Nicola Rescigno. Viene poi invitata dall’Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo ad esibirsi nel Rigoletto alla Queen’s Hall di Edimburgo e al Volunteer Hall di Galashield (Scozia); sempre con Rigoletto si esibisce a Budapest (Ungheria) al Salone dell’Istituto Italiano di Cultura per l’Ungheria. Sotto la guida e direzione del M°Walter Cataldi Tassoni, debutta il ruolo di Oscar di Un ballo in maschera e il ruolo di Musetta de La Bohème a Roma.

Ha collaborato stabilmente con l’Academia Malibran di Venezia nella produzione di operette e recital operistici. Nel 2015 ha debuttato il ruolo di Adele in Die Fledermaus di J.Strauss prodotto dall’Ass. Operaextravaganza di Vetralla nei teatri di Viterbo e Tuscania; nel 2017 e 2018 ha cantato in Die Zauberflote di W.A.Mozart (prima dama della Regina della Notte) per l’ Ass. Operaextravaganza a Vetralla e al teatro di Tuscania. Ha inciso per i M° Ennio Morricone e Gianni Ferrio. Da anni viene seguita nella sua formazione vocale dal soprano Stefania Magnifico.

Inoltre ha frequentato i seguenti corsi di coaching e Pnl:
- Master di specializzazione in LEARNING COACHING® riconosciuto da CCE (Continuing Coach Education) e ICF (International Coach Federation) – (responsabile corso DANIELE MATTONI, Learning Coach Studio, durata complessiva 50 ore con l'acquisizione di 36 crediti CCE di ICF – ottobre 2020/maggio 2021)
- PNL PRATICTIONER - IBCP APPROVED TRAINING (Simone Micheletti NPL Trainer, PNLpedia - corso 70 ore – maggio/luglio 2020)
- NPL PRATICTIONER (Charlie Fantechi NPL Trainer, NPL Centre of Excellence / ILM Approved Center – anno 2019)
- Il vantaggio dell’empatia (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School – Roma 18 marzo 2018)
- Coaching essenziale (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School 24-25-26 giugno 2015)
Pnl per l’autostima e la fiducia in sé stessi (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School giugno 2015)
- Il meglio di te e dagli altri con la PNL (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School giugno 2015)

Sassofono

Lorenza Quaresima

Classe 1986, diplomata in Sassofono Classico al “Conservatorio Santa Cecilia” di Roma, (Vecchio Ordinamento); consegue successivamente la laurea magistrale di secondo livello in Sassofono nella classe del M° Enzo Filippetti, discutendo la tesi “Musica e Dislessia”. Ha inoltre frequentato corsi di “Improvvisazione allo strumento”, “Tecniche avanzate e contemporanee per sassofono”, “Prassi e Esecuzione Elettroacustica” nel dipartimento di Musica Elettronica del conservatorio di Roma. Ha partecipato in qualità di allievo effettivo a masterclass di perfezionamento tenute da professori provenienti da tutta Europa. Ha conseguito nel 2018, presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma, l’attestato per i 24 crediti Cfu inerenti a discipline antropo-psico-pedagogiche e nelle metodologie e tecnologie didattiche, abilitanti per l’insegnamento musicale nella scuola primaria di primo e secondo livello e per la scuola secondaria.

Nel 2009 entra a far parte dell’ “O.G.M.M. Orchestra” fondata e diretta dal M° Alfredo Santoloci direttore del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Insieme all’orchestra “O.G.M.M.”, durante gli anni, ha avuto la possibilità di esibirsi in numerosi concerti ed eventi musicali che si sono tenuti in luoghi prestigiosi e di accompagnare artisti come Javier Girotto, Franco Piana e Roberto Cavosi.

Si sta laureando in Musicoterapia presso la scuola “Oltre” di Roma. Ha partecipato a workshop e seminari formativi.