I corsi collettivi offrono un’occasione unica per imparare divertendosi, sviluppando le proprie competenze musicali insieme agli altri. Dalla propedeutica ai laboratori di gruppo, ogni percorso è pensato per favorire l’ascolto, la collaborazione e la creatività.

CORSO DI SONGWRITING

Il corso di songwriting è collettivo e aperto a tutti i musicisti, di ogni livello, che vogliono cimentarsi nella creazione di canzoni. È uno spazio e un tempo dedicati a conoscere meglio se stessi, il proprio rapporto con la canzone e il messaggio che si desidera comunicare.

Qui gli allievi possono esprimersi e sperimentare liberamente, in un ambiente di scambio continuo con gli altri partecipanti, trovando un equilibrio tra tecniche e regole apprese e l’istinto creativo personale. Il percorso prevede l’analisi approfondita di brani attuali e storici di diversi generi, esaminando ogni aspetto: timing, testo, metrica, struttura, melodia, riff e ritmi armonici.
Si studiano anche hit nazionali e internazionali per capire quali elementi rendono una canzone di successo, offrendo così strumenti concreti per sviluppare idee originali e efficaci.

A chi è rivolto: Ragazzi e adulti

CORSO DI COMPOSIZIONE E PRODUZIONE

Il corso di composizione e produzione musicale si concentra sulle competenze tecniche e creative necessarie per scrivere, arrangiare e produrre musica in diversi generi. Si parte dallo studio delle strutture musicali, dell’armonia e della teoria applicata alla composizione, per sviluppare idee melodiche e armoniche solide.

Si approfondiscono le tecniche di arrangiamento e orchestrazione, con particolare attenzione all’uso degli strumenti virtuali e dei sintetizzatori. Il percorso include l’apprendimento dei principali software di produzione musicale (DAW), delle tecniche di registrazione, editing e mixaggio audio, per realizzare produzioni di qualità professionale.
Si lavora anche su aspetti di sound design, effetti sonori e mastering, fornendo una panoramica completa del processo creativo e tecnico dalla scrittura al prodotto finito.

A chi è rivolto: Ragazzi e adulti

CORSO DI TEORIA, SOLFEGGIO E ARMONIA

I corsi di teoria, solfeggio e armonia sono collettivi e aperti a tutti coloro che desiderano approfondire la conoscenza delle basi della musica. Il percorso si concentra sullo studio degli elementi fondamentali come la durata e l’altezza delle note, il tempo, il ritmo e la tonalità.

Il programma parte dall’apprendimento dei valori e dei segni musicali fino ad arrivare all’analisi armonica di brani scelti dall’insegnante o dagli stessi allievi, spaziando tra vari stili musicali. Durante il corso si svolgono esercizi di “ear training”, solfeggio ritmico su basi musicali e dettati musicali, strumenti essenziali per sviluppare l’orecchio musicale e la precisione nella lettura.
La conoscenza approfondita della teoria, della lettura ritmico-melodica e dell’armonia è una tappa imprescindibile nel percorso formativo di ogni musicista, fondamentale per esprimersi al meglio con qualsiasi strumento o voce.

LABORATORI

I laboratori di musica d’insieme sono aperti a tutti, cantanti e strumentisti di qualsiasi livello ed età. Questi incontri sono fondamentali per imparare a conoscere meglio il proprio strumento e comprendere il proprio ruolo all’interno di una band o gruppo musicale.

Partecipare ai laboratori permette di sviluppare capacità di ascolto, collaborazione e comunicazione con gli altri musicisti, creando un ambiente stimolante per crescere sia tecnicamente che personalmente. È anche un’occasione preziosa per socializzare e vivere l’esperienza musicale in modo condiviso e divertente.

A chi è rivolto: Bambini dai 7 anni e adulti

Laboratori: Rock, Pop, Blues

LEARNING COACHING

Il percorso di Learning Coaching è progettato per aiutare i musicisti a prendere consapevolezza delle proprie potenzialità e a utilizzarle nel modo più efficace e funzionale.

Attraverso un approccio integrato che unisce metodologie avanzate come il Learning Coaching, l’Ontologia del linguaggio, la P.N.L. e tecniche di consapevolezza corporea, il corso supporta lo sviluppo delle risorse specifiche del musicista. L’obiettivo è ritrovare motivazioni profonde, migliorare la comunicazione, gestire il mondo emotivo e ottimizzare il metodo di studio.
I partecipanti sono incoraggiati ad assumersi pienamente la responsabilità della propria crescita artistica, professionale e personale, confrontandosi con aspirazioni e motivazioni interiori per migliorare la relazione con la musica e con la propria identità di musicista.
Il percorso combina spiegazioni teoriche, momenti di condivisione, esercizi pratici e applicazioni allo strumento, permettendo di sperimentare direttamente l’efficacia delle tecniche proposte. Non si tratta solo di risolvere problemi, ma anche di studiare e replicare modelli di eccellenza.
Le attività stimolano la consapevolezza dei punti di forza e dei talenti individuali, accrescendo autostima e senso di autoefficacia, elementi fondamentali per una performance musicale di qualità.

A chi è rivolto: Ragazzi e adulti

PROPEDEUTICA

Il laboratorio di propedeutica musicale è pensato per i più piccoli e ha l’obiettivo di sviluppare sia competenze musicali sia abilità relazionali.
L’insegnamento si basa sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon, un metodo riconosciuto a livello internazionale per favorire l’apprendimento musicale in modo naturale e coinvolgente. La docente è associata all’Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale (AIGAM), garantendo un percorso didattico qualificato e aggiornato.

Questo laboratorio offre ai bambini un primo contatto con il mondo della musica attraverso il gioco, il movimento, il canto e l’ascolto, stimolando curiosità e creatività in un ambiente accogliente e stimolante.

A chi è rivolto: Bambini dai 3 ai 6 anni