I nostri insegnanti

Batterista, ha intrapreso lo studio della batteria a 16 anni con Nicola Iocola, poi con Lorenzo Sannoner, al conservatorio Ugo Giordano di Foggia. Nel 2004 a Roma ha intrapreso gli studi teorici all’università Tor Vergata in storia scienze e tecniche della musica. Contemporaneamente ha approfondito gli studi sullo strumento con Cristiano Micalizzi e Davide Pettirossi.

Dal 2000 svolge attività di musicista esibendosi in locali e feste private, collaborando con diverse formazioni di musica pop, rock, blues, funk, (Jamiroquasi, The Padrinos) in diverse località italiane.

Ha girato video clip in qualità di performer per All Music e per rock TV. Dal 2006 svolge attività di insegnamento in scuole private a Roma. Ha maturato negli anni un buon metodo didattico con allievi di tutte le età.

L’obiettivo del suo insegnamento è quello di avvicinare l’allievo ad un approccio con lo strumento, semplice, seguendo le proprie potenzialità e tempi di apprendimento, per crescere col ruolo di musicista, batterista, che sappia al meglio interagire con gli altri strumentisti seguendo il proprio istinto e la propria creatività.

Cantante, performer di musical. Esordisce nel mondo della tv nel 2014 a The Voice of Italy classificandosi in semifinale al secondo posto all’interno del team di Raffaella Carrà. Continua a collaborare con Raffaella l’anno successivo nel programma targato Rai1 Forte Forte Forte, dove arriva in semifinale.

Ultima esperienza televisiva nel 2019 nel programma X Factor, classificandosi al secondo posto con la band Booda.

In teatro e’ stata protagonista di diversi musical: nel 2016 Footloose al teatro Nazionale, nel 2017 Siddharta, interpretando Yashodara e infine nel 2018 co-protagonista ne La Regina di Ghiaccio, affiancando Lorella Cuccarini nel ruolo di Strega Gelida.

Ha diviso il palco con artisti internazionali, come Robbie Williams ed Anastacia, e con artisti italiani come Tiziano Ferro, Nek, Serena Autieri, Federico Poggipollini.

Romana di nascita, entra giovanissima nel coro dell’Accademia Filarmonica Romana diretto da Pablo Colino, affiancandolo allo studio del flauto traverso. All’eta’ di 13 anni inizia lo studio della chitarra con insegnanti privati. All’eta’ di 19 anni si avvicina al jazz, contemporaneamente si iscrive al DAMS.

Dal 2002 frequenta il Saint Louis College of Music, dove studia con Dario Lapenna e Michel Audisso. Decide di passare al contrabbasso seguita dal maestro Andrea Pighi, affiancando lo studio della musica classica a quello del jazz. Nel 2003 partecipa al seminario jazz di Roccella Ionica.

Nel 2004 e 2005 partecipa ai seminari di Siena jazz. Sempre nel 2005 partecipa al seminario “Roma jazz’s cool”. Nel 2006 partecipa al seminario “We love jazz” con il contrabbassista americano Buster Williams; Nel 2008 partecipa al seminario Roma Jazz’s Cool con Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Joey Calderazzo, Salvatore Bonafede.

Da allora intraprende un’intensa attività concertistica che la vede protagonista in rassegne quali Garbatella jazz Festival, Lucca Jazz Festival, Terni Jazz Festival, Villa Celimontana Jazz Festival, Brass & Reeds Jazz Festival, Accademia Filarmonica Romana (Caterina Palazzi Quartet guest Roberto Gatto), Woma jazz Festival, Opening del tour italiano inverno 2008 di Dionne Warwick, Wolf Jazz Festival (Caterina Palazzi quartet guest Maurizio Giammarco), Festival Jazz On The Road, Atina Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Jazz in the winter, Jazz al Torrione, Casa del Jazz (Caterina Palazzi Quartet guest Greg Burk), Festival Saint Germain de Près (Paris), Majella Etno Festival, Montagninjazz, Festival Controcanto, Eclettica Festival, Oltre il Blu Jazz Festival, Festival Jazz à Oloron, Jazz a Sorrento, Festival Jazz Gezziamoci a Matera, Mantova Jazz Festival, Piacenza Jazz, Auditorium Parco della Musica (Caterina Palazzi Quartet guest Gianluca Petrella), Fano Jazz 2012, Jazz @ Molfetta 2012, Tam Jazz 2012, MusicaContinua 2012, Easy To Love Jazz Festival 2012, Bergamo in Jazz 2012, Catania Jazz Festival 2012, Festival Passaggi Sonori 2012, MaxFest 2012, MoliseCinemaFestival 2012, Bologna Festival 2013, Mantova jazz Festival 2013, Musica alle Querce 2013, Fasano in Jazz 2013, Experimenta Festival 2013, Festival “Borgo in Jazz” 2013, Mantova jazz 2014, Madame Jazz fest 2014, Terracina Jazz Fest 2014, Corinaldo jazz Festival 2014, Festival "Jazz sotto la Torre 2014", Empoli Jazz 2014, Frame Foto Festival 2014, KSET-Zagreb (w/ ZU & Zeni Geva), Festival Domina Domna 2015, Festival MoliseCinema 2015, Hamar Jazz Festival 2015, Barolo Jazz 2015, Ferrara Jazz 2016, Torino Fringe Festival 2016, Green jazz Fest Bucarest 2016, Sued Tirol Jazz festival 2016, Tivoli Jazz Fest 2016, Sajeta art & music festival 2016, Disorder Festival 2016 (w/ZU), No X festival 2016 (w/ZU), Murgia fest 2016.

Ospite di Stefano Bollani David Riondino su Radio Tre per la trasmissione “Il Dottor Djembè”, ha suonato con Bollani e il sassofonista Mirko Guerrini due sue composizioni.

Dal 2007 è leader e compositrice della band Sudoku Killer, attiva nel panorama jazz, rock, noise e sperimentale italiano, con cui vanta oltre 400 concerti in tutta Europa.

2010: In occasione del JAZZIT AWARD Caterina Palazzi è stata votata come migliore compositrice italiana, SUDOKU KILLER è stato nominato secondo miglior album italiano, e la band si è posizionata al quarto posto tra le migliori formazioni.

2015: Il nuovo album Infanticide è stato nominato tra I migliori dischi 2015 da numerose riviste, tra cui Impatto Sonoro, Free Fall Jazz, Son of Marketing, Storia della Musica, Alternitalia, Distorsioni, RomaSuona, RadioEco, Suoni Distorti Magazine, Indiana Music Magazine.

Caterina Palazzi è stata annoverata tra i migliori nuovi talenti nel TOP JAZZ 2015.

Lorenza Notarstefano inizia lo studio del pianoforte a 5 anni, dedicandosi all'insegnamento della musica già a 20 anni. In seguito a studi con insegnanti dei conservatori di Roma, Firenze e Frosinone si è diplomata in pianoforte (presso l'Associated Board of the Royal Schools of Music) e ha integrato il suo percorso musicale con lo studio della chitarra e del canto, esibendosi come primo contralto con il coro giovanile dell'università La Sapienza di Roma e come chitarrista con varie band romane.

Per anni ha svolto, con la Rada Film, attività di produzione di opere liriche in mondovisione per la Rai tv. Negli ultimi anni si è concentrata esclusivamente sull'insegnamento del pianoforte ad allievi di qualsiasi età e livello.

Elena Friedrich Sciubba nasce a Roma da madre tedesca e padre italiano. Crescendo perfettamente bilingue sviluppa presto un’affinità per le lingue straniere e per la musica. Inizia suonare il pianoforte con sua nonna materna, per poi successivamente prendere lezioni di musica classica e pianoforte a 7 anni.

Dopo il conseguimento della Licenza di teoria, solfeggio e dettato musicale per strumentisti presso il conservatorio Santa Cecilia a Roma, si iscrive alla laurea triennale in Canto Jazz, studiando con artisti di spicco come Maria Pia de Vito, Danilo Rea, Paolo Damiani e molti altri. Dopo il diploma nel 2011, viene ammessa al Conservatorium van Amsterdam e consegue il Bachelor (2012-2014) e il Master (2014-2016) in Jazz Performance.

Parallelamente agli studi svolge attività concertistica come leader e backing vocalist presso formazioni jazz, pop, latin jazz, soul, r’n’b, folk, musica originale e musica elettronica. Si esibisce in Italia, Olanda e Gran Bretagna. Partecipa ad alcune competition per cantanti, come il Chicco Bettinardi (Piacenza) dove si aggiudica il premio del pubblico e il 2° premio nella sezione cantanti (2015) e viene invitata a partecipare al UNISA Voice Competition organizzata dall’Università di Pretoria in Sudafrica (gennaio 2018).

Nel 2018-2019 viene assunta dalla True School of India come direttrice del dipartimento di canto insegnando canto, repertorio, tecnica e coro e svolgendo attività concertistica fra Bombay, New Delhi e Calcutta. Attualmente risiede a Roma e si divide fra attività concertistica ed insegnamento. Le sue lezioni di canto ( tecnica vocale e repertorio), coro e pianoforte per principianti sono adatte a studenti di tutte le età, livelli e nazionalità.

Livia Ferri nasce a Roma nell’86, a 9 anni imbraccia la chitarra acustica e già a 16, a un concerto di Ani di Franco, decide che la musica sarà la sua vita. La sua carriera di cantautrice in lingua inglese inizia ufficialmente nel 2011, con il diploma in Songwriting al Saint Louis College of Music di Roma. Le principali ispirazioni dell’autrice sono Ani di Franco, My Brightest Diamond, Fiona Apple.

Nel 2012 esce il primo album, Taking Care, con sonorità proprie del folk acustico americano. Il singolo Cassius Clay le vale un invito nel podcast Casa Bertallot di Alessio Bertallot; nel 2013 è opening act per Kaki King. Nel 2015 vede la luce il secondo album A Path Made by Walking, un progetto introspettivo, registrato interamente live, dove nuove sonorità con riverberi indie-rock raccontano l’introspezione, la discesa nei propri inferi e la rinascita, in un continuo richiamo ai cicli della vita. Il progetto, seppur ambizioso dal punto di vista stilistico, è stato raccontato in diverse trasmissioni come – di nuovo – Casa Bertallot, King Kong, Social Club di Radio2, il Barone Rosso.

Nel 2019 partecipa a Retape Festival di Gino Castaldo e Ernesto Assante, all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Artista poliedrica, dal 2012 prende parte ai reading teatrali “Pedigrì – Cani di Razza Bastarda” con Tiziano Scrocca, Josafat Vagni, Giuseppe Ragone e Emanuela Fanelli.

Il terzo disco è in dirittura d’arrivo e ci sorprenderà. Voce e chitarra virano con energia in una complessa sperimentazione elettronica. Il primo singolo, The Killing, pubblicato il 1 maggio 2020, e disponibile su Soundcloud, segna il passaggio di Livia Ferri dalle vicissitudini del proprio Io individuale a una visione più ampia, che ricerca un confronto con le dinamiche sociali, l’ambiente che ci circonda e la spiritualità.

La musica di Livia Ferri è un viaggio non lineare nei percorsi delle sonorità, con al cuore una voce che penetra sotto pelle e sa emozionare, e una chitarra – principale compagna dei suoi live - che dà vita a melodie ricercate. Minimalismo, potenza e essenzialità caratterizzano le produzioni della cantautrice romana.

Luca Petracca, nasce a Roma nel 1988, inizia il suo percorso musicale come chitarrista e dopo appena aver concluso la sua laurea in chitarra classica capisce che la sua vera vocazione è quella della composizione. Così si trasferisce nei Paesi Bassi dove studia e si laurea in composizione al Conservatorium van Amsterdam, nel 2015.

Prosegue ulteriormente il suo percorso di studi conseguendo anche un biennio in composizione classica contemporanea al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. All'interno del suo percorso accademico studia e si appassiona alla musica da film. Già durante gli anni di studio Luca comincia a lavorare a diversi progetti come compositore per produzioni video, teatrali e collabora da sempre, sia come compositore che arrangiatore in diversi progetti musicali. Percorso che continua tuttora e che spesso lo ha portato anche a collaborazioni lontane, come i suoi lavori nell'industria di Bollywood, in India.

Seppur il suo percorso didattico istituzionale sia incentrato sulla musica classica, Luca ha sin dall'inizio spaziato in diversi generi musicali (classico, orchestrale, elettronico, folk, rock) trovando sempre nell'unione dei diversi mondi il suo principale interesse.

Musicista con anni di esperienza live, insegnante di basso elettrico e di teoria musicale (lezioni individuali, classi di allievi e musica d’insieme).

Allievo di bassisti come Sergio Picucci (1997-1999) e Massimo Moriconi (2005-2008), nell’anno accademico 2008-2009 suona come musicista esterno per i corsi di musica jazz tenuti dal sassofonista Alessandro Satta presso il Conservatorio di Foggia (sede di Rodi Garganico).

Ad aprile 2009 consegue il primo premio come bassista nella categoria “jazz groups”, nell’ambito del Concorso Nazionale di Musica “Capitanata”, e nel luglio 2010 partecipa al Berklee College Summer Camp a Umbria Jazz.

Dal 2007 al 2013 svolge in Puglia attività live in clubs, piazze e matrimoni con formazioni pop, rock, funk, R&B, funk, fusion e latin, dedicandosi contemporaneamente all’insegnamento musicale in San Severo (FG) presso “La Scatola Sonora”, ed in Roma presso “Spazio Musica” e “Centro Professione Musica”.

Da dicembre 2014 a gennaio 2016 è bassista della show-band di Holland America Cruise Ship Line (MS Zaandam, MS Westerdam, MS Nieuw Amsterdam), dove svolge quotidianamente attività live per la sala da ballo e per gli artisti ospiti in teatro.

Dal gennaio 2016 al gennaio 2017 lavora per la stessa compagnia navale come bassista e direttore musicale. Questi alcuni degli artisti con cui ha collaborato: Andrea Amat, flautista spagnola; Antonio Larosa, cantante e compositore canadese; Juan Pablo Subirana, pianista cubano; Naki Ataman, pianista turco; Roger Wright, cantante inglese; Salvatore Hasard, cantante e poli-strumentista cileno; Vincenzo Gentile, violinista italiano; Tony Pace, cantante ed imitatore americano.

Residente a San Francisco dal 2017, da allora si dedica esclusivamente all’attività di insegnamento online. Tramite il suo sito www.ebassacademy.com realizza articoli didattici di tecnica bassistica, teoria, storia della musica e trascrizioni, mentre i suoi video didattici sono disponibili sul canale YouTube “ebassacademy”.

Francesca Colombo inizia lo studio del violino all'età di 6 anni presso l'Accademia musicale del Duomo di Novara. Nell’anno 2015 consegue il diploma in violino presso il Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara nella classe del M° Leonardo Boero. Si è inoltre perfezionata in occasione di varie Masterclass con illustri maestri.

Dal 2009 al 2016 ha seguito corsi di alto perfezionamento violinistico e cameristico a Bodio Lomnago. Nel 2016 partecipa alla Masterclass tenuta dal M° Sonig Tchakerian a Bardonecchia.

Ha collaborato alla realizzazione dell'opera di Hans Krosà "Brundibar" e dell'opera di E. Anceschi e L. F. Trecate "Ghirlino" in qualità di violino di fila dell'orchestra giovanile "Accademia M. Langhi" diretta dal M° Alberto Veggiotti presso il Teatro Coccia di Novara. Nel marzo del 2017 si è esibita in qualità di spalla dei secondi nell'opera per famiglie "Carmen" al Teatro Coccia, diretta dal M° Loris Di Leo.

Si è esibita in importanti sale da concerto. Dal 2010 al 2016 ha suonato nell'orchestra giovanile del Conservatorio di Novara. Nel 2014 ha preso parte al 39° Congresso Internazionale dei “Pueri Cantores” esibendosi in qualità di violinista nella cattedrale di Notre Dame di Parigi.

Da gennaio 2017 fa parte dell'orchestra giovanile Comasca in qualità di spalla. Collabora con il Coro Elikya di Milano come violino principale. Nel novembre 2017 è risultata idonea come violino di fila nell'Orchestra Giovanile Italiana, con sede a Fiesole, nella quale suona per la stagione concertistica 2017-2018.

Viene diretta da artisti del calibro di Ezio Bosso, Julien Masmondet, Jonathan Webb e Giovanni Sollima, esibendosi presso l’auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro dell’opera di Firenze e la cattedrale di San Lorenzo di Perugia.

Nel dicembre 2017 e gennaio 2018 è stata in tournèe in Cina con l'orchestra "I virtuosi di Milano" e si è esibita presso il Gran Teatro di Shangai con il solista George Gao. Da gennaio 2019 suona regolarmente con l’orchestra "EuropaInCanto" presso il Teatro Eliseo di Roma.

Appassionata di musica sperimentale, da un anno svolge attività di ricerca musicale che la porta ad esibirsi in duo elettronico a Roma, Atene, Sofia e Belgrado.

Si è avvicinata alla pratica musicale fin da giovanissima, cantando in cori di voci bianche e iniziando a suonare il pianoforte. Intorno ai venti anni intraprende lo studio della composizione che la porterà al conseguimento del diploma di conservatorio. Continua la sua attività nell’ambito della musica corale sia nella veste di corista che di direttore di coro.

Nel 2006/2007 frequenta il Corso Nazionale di Formazione “L’educazione del bambino da 0 a 6 anni secondo la music learning theory di Edwin E. Gordon” –livello base, livello avanzato e seminario di perfezionamento. Si appassiona alle teorie del Prof. Gordon e continua la sua formazione frequentando successivamente i corsi “L’istruzione formale secondo la music learning theory di Edwin E. Gordon”; “Music moves for piano, la didattica pianistica secondo la MLT di E.E. Gordon”, docente Marilyn Lowe (USA); il workshop “L’insegnamento strumentale secondo la Music Learning Theory”, docente Dina Alexander (USA).

Dal 2007 è Insegnante Associata AIGAM. Svolge intensa attività come docente dei corsi di Musicainfasce®, Sviluppo della musicalità®, Alfabeto della musica® e Music moves for piano®.

Ha partecipato come membro della commissione scientifica all’organizzazione del primo convegno Aigam “Il bambino in ascolto. L’apprendimento musicale tra senso e sensorialità” tenutosi presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma nel dicembre 2009.

Kris, nome d’arte di Cristina Martano, nasce a Napoli nel 1967 e mostra immediatamente una spiccata capacità nel canto partecipando a vari festival e rassegne musicali locali.

Nei primi anni ottanta decide di prendere lezioni di canto private con il maestro Nicoletta Zanoni con cui esercita le tecniche di respirazione e che accresce le sue inclinazioni musicali.

Nel 1990 il suo percorso artistico si apre con le esibizioni live in vari locali di Roma. Nel 2001, viene selezionata da Mike Buongiorno per varie apparizioni su canale 5 e vince il primo premio per la trasmissione “Momenti di Gloria” come sosia degli Aqua, gruppo Pop in voga in quegli anni. Questo le permette di essere ingaggiata come corista per alcuni show sulle reti Rai e Mediaset.

Dal 2003 al 2005 corista dei Milk and Coffee e Sandro Giacobbe. Dal 2006 al 2010 contratto come cantante a bordo delle navi da minicrociera, Moby Lines e Grimaldi Lines. Dal 2010 al 2016 inizia ad organizzare eventi, coordina la segreteria come direttore artistico presso la “Seven Music” ed innumerevoli locali della capitale.

Attualmente si esibisce con la sua Band, dal vivo, con gli Exciter’s (Band tributo ai Depeche Mode) avendo prodotto con loro tre album come autrice di melodie e testi. E’ creatrice di un nuovo progetto con il gruppo KriSalid il cui singolo è stato trasmesso con enorme successo da una delle radio romane più seguite: Radiorock.

Nato il 14 Agosto del 1985. Laureato in Programmazione delle Politiche Sociali. Musicista professionista con esperienza decennale nell'attività didattica. Collabora con varie scuole di musica a Roma. Collabora con vari musicisti e artisti con produzioni e concerti in tutta Italia e all'estero.

Formazione:
2012 Diploma in Chitarra presso l'Accademia Professionale PERCENTOMUSICA di Roma.
2014 Triplice attestato ORFF-SCHULWERK "Educazione elementare alla musica e al movimento" riconosciuto dal MIUR presso il CDM di Roma.

Discografia:
2016 – Salvatore Ercolano "Simple Ideas of True Stories", 22R Edizioni Musicali.
2017 - Suite 11 "Heart, Mind and Shadows", 22R Edizioni Musicali.
2018 - Suite 11 "Mystic Stone", Music Bakery Edizioni Musicali.

Pubblicazioni:
2017 - Metodo didattico per bambini "La chitarra amica", Sinfonica Edizioni Musicali.
2018 - Metodo didattico per bambini "La Guitarra Amiga" (versione spagnola), Sinfonica Edizioni Musicali.
2019 - Metodo didattico "Essential Rock Package", Sinfonica Edizioni Musicali.
2020 - Metodo didattico "Drop C Revolution" 6 canzoni originali in stile hard & heavy, Sinfonica Edizioni Musicali.

Inizia gli studi musicali giovanissima con il pianoforte; in seguito si dedica allo studio del canto lirico diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “L.Refice” di Frosinone con il soprano Elvira Spica.

Ha seguito i seguenti corsi di perfezionamento in canto lirico: Wiener Meister kurse für Musik al Conservatorio di Musica di Vienna con il soprano Ileana Cotrubas; Scuola Superiore per Cantanti “Hugo Wolf” di Acquasparta con il M° Elio Battaglia; seminari di tecnica vocale tenuti dal tenore Alfredo Kraus all’Accademia Chigiana di Siena e al Teatro dell’Opera di Roma; Academia Malibran di Venezia diretta dal basso Francesco Signor e dal soprano Rosetta Pizzo; corso di perfezionamento con Sona Ardontz, Roma.

Si è distinta in numerosi concorsi nazionali ed internazionali quali XXXVI Concorso Internazionale ”Giuseppe Verdi” di Parma, Concorso Mattia Battistini di Rieti nel ruolo di Musetta de La Bohéme. Vincitrice del secondo premio al Concorso Nazionale Giovan Battista Pergolesi di Napoli, inizia un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero ed esordisce in Rigoletto al Teatro Vincenzo Bellini di Catania sotto la direzione del M° Nicola Rescigno. Viene poi invitata dall’Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo ad esibirsi nel Rigoletto alla Queen’s Hall di Edimburgo e al Volunteer Hall di Galashield (Scozia); sempre con Rigoletto si esibisce a Budapest (Ungheria) al Salone dell’Istituto Italiano di Cultura per l’Ungheria. Sotto la guida e direzione del M°Walter Cataldi Tassoni, debutta il ruolo di Oscar di Un ballo in maschera e il ruolo di Musetta de La Bohème a Roma.

Ha collaborato stabilmente con l’Academia Malibran di Venezia nella produzione di operette e recital operistici. Nel 2015 ha debuttato il ruolo di Adele in Die Fledermaus di J.Strauss prodotto dall’Ass. Operaextravaganza di Vetralla nei teatri di Viterbo e Tuscania; nel 2017 e 2018 ha cantato in Die Zauberflote di W.A.Mozart (prima dama della Regina della Notte) per l’ Ass. Operaextravaganza a Vetralla e al teatro di Tuscania. Ha inciso per i M° Ennio Morricone e Gianni Ferrio. Da anni viene seguita nella sua formazione vocale dal soprano Stefania Magnifico.

Inoltre ha frequentato i seguenti corsi di coaching e Pnl:

Master di specializzazione in LEARNING COACHING® riconosciuto da CCE (Continuing Coach Education) e ICF (International Coach Federation) – (responsabile corso DANIELE MATTONI, Learning Coach Studio, durata complessiva 50 ore con l'acquisizione di 36 crediti CCE di ICF – ottobre 2020/maggio 2021)

PNL PRATICTIONER - IBCP APPROVED TRAINING (Simone Micheletti NPL Trainer, PNLpedia - corso 70 ore – maggio/luglio 2020)

NPL PRATICTIONER (Charlie Fantechi NPL Trainer, NPL Centre of Excellence / ILM Approved Center – anno 2019)

Il vantaggio dell’empatia (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School – Roma 18 marzo 2018)

Coaching essenziale (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School 24-25-26 giugno 2015)

Pnl per l’autostima e la fiducia in sé stessi (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School giugno 2015)

Il meglio di te e dagli altri con la PNL (Antonella Rizzuto, NPL Italy Coaching School giugno 2015)

Diplomata al conservatorio di musica Santa Cecilia di Roma, Lorenza Quaresima ha alle spalle anni di esperienza in formazione didattica musicale. Oggi impartisce lezioni di sax e propedeutica nella nostra scuola di musica, e la appassionano un quantitativo spropositato di generi musicali...

Il suo motto: Suonare è facile. Suonare è difficile. Entrambe sono affermazioni vere.. quindi suonare è un ossimoro?

Classe 1986, diplomata in Sassofono Classico al “Conservatorio Santa Cecilia” di Roma, (Vecchio Ordinamento); consegue successivamente la laurea magistrale di secondo livello in Sassofono nella classe del M° Enzo Filippetti, discutendo la tesi “Musica e Dislessia”. Ha inoltre frequentato corsi di “Improvvisazione allo strumento”, “Tecniche avanzate e contemporanee per sassofono”, “Prassi e Esecuzione Elettroacustica” nel dipartimento di Musica Elettronica del conservatorio di Roma.

Ha partecipato in qualità di allievo effettivo a masterclass di perfezionamento tenute da professori provenienti da tutta Europa. Ha conseguito nel 2018, presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma, l’attestato per i 24 crediti Cfu inerenti a discipline antropo-psico-pedagogiche e nelle metodologie e tecnologie didattiche, abilitanti per l’insegnamento musicale nella scuola primaria di primo e secondo livello e per la scuola secondaria.

Nel 2009 entra a far parte dell’ “O.G.M.M. Orchestra” fondata e diretta dal M° Alfredo Santoloci direttore del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Insieme all’orchestra “O.G.M.M.”, durante gli anni, ha avuto la possibilità di esibirsi in numerosi concerti ed eventi musicali che si sono tenuti in luoghi prestigiosi e di accompagnare artisti come Javier Girotto, Franco Piana e Roberto Cavosi.

Si sta laureando in Musicoterapia presso la scuola “Oltre” di Roma. Ha partecipato a workshop e seminari formativi.